奥斯卡最佳动画长片奖项从2001开办至今，已经走过了19个年头。
由于惊人的原创能力和细腻的讲故事能力，该奖项几乎是皮克斯工作室的囊中之物。
19年的时间里，皮克斯工作室拿了10座动画长片奖杯，真动画界半壁江山！
不过，有一届情况很特殊。
在皮克斯已经祭出爆款续集《超人总动员2》的情况下，杀出了《蜘蛛侠：平行宇宙》这匹黑马，这部电影的特殊画风以摧枯拉朽之势横扫了当年的颁奖季。
因此，董哥开始搜寻各种新鲜画风的动画电影，于是就发现了这样一部画风惊艳的动画电影——《普罗米亚》。
《普罗米亚》是今石洋之的导演作品。
虽然他在国内不如新海诚、汤浅政明等日本动画导演的知名度高，但曾执导过著名动画长篇电影《天元突破》，还为《新世纪福音战士》、《混沌武士》担任过原画。
而这部动画电影的配音阵容也不可小觑：
松山研一、早乙女太一、堺雅人、吉野裕行、稻田彻等，他们曾为《死亡笔记》、《萤火之森》、《天气之子》、《犬夜叉》、《海贼王》等知名动画佳作配过音。
回到这部电影本身，它于2019年5月24日在日本上映，讲述的是两个热血少年联手对抗大反派拯救世界的故事。
故事的背景设定在一个诡异的世界。
某天，人类社会出现了由突变所诞生、能操控火焰的变异人种“燃族”。他们四处纵火，大火几乎烧遍了全世界。
这一天被称为“世界大炎日”。
30年后，燃族依旧生存在这个世界上。其中，有认真工作生活的，也有一些恐怖分子对全世界发动袭击。
后者自称“狂燃族”。
对于整个燃族，大部分正常的人类往往不分善恶，总是以歧视的眼光看待“燃族”。
而对于后者，政府成立了“烈焰救火队”和“冰封强攻队”抗衡并制裁他们。
而烈焰救火队中的一个新人——加洛，天生热血，以救火救人为己任。
在烈焰救火队一次与狂燃族的战斗中，其首领里奥故意被打败并被抓走，最后拯救了被抓走的“燃族”同胞。
不过，故事很快就发生了反转。
加洛偶然发现了燃族的行踪，意外发现了行政官克雷的惊天大阴谋：
克雷得知地球在半年内将会毁灭，秘密打造一艘逃离气球的太空飞船。
这艘太空飞船只能容纳一万个人，最后能搭上它的人已经早早安排好了。
最残忍的是，飞船燃料正是那些被克雷不停捕捉的燃族，当燃族的能量被消耗殆尽，他们的生命也就到此为止。
于是，加洛与里欧化敌为友，并在取得了强大的战斗武器后，前去对抗克雷！
故事至此，大家其实都猜得到故事的结尾，董哥也就不过多剧透了，接下来跟大家聊聊这部电影的两大看点。
一、冲击感十足的画风和视效
文章开头，董哥就有提到《蜘蛛侠：平行宇宙》，我猜想大家在看到这部影片或者它的海报的时候也会不由想起前者。
它们之间的相似点确实还挺多的，尤其是在华丽的特效方面：2D和3D的结合、未来式的配色等。
但这部电影终究有它更大胆的设计，毕竟它来自动画经验深厚丰富的国度。
1、扁平色块的大场面
毫不夸张地说，每当大场面出现，这部电影瞬间成为了一部色域范围测试影片。
在影片中的大小战斗场面体现得尤为明显。
就拿最终一战来举例，扁平化疯狂拼接成利器，晶体块成了锋芒和修饰，尖锐的图形组合平衡了缺失的战斗特写。
强烈的画面表现感由此被集中发挥，场面视效直达重点，甚至凌驾于战斗剧情之上。
在循环往复的扁平化中，色块的变换与重叠、交织与杂糅、混搭与冲突，让套路化的剧情变得神秘和变幻莫测。
2、多重色彩的运用
艳丽的卡通渲染、萤光和粉色系的运用、各种夸张配色之间的撞击，这一定是这部电影的第一观感。
高饱和度、高亮度的色彩，眼花缭乱的色彩冲击，让这部电影从各种角度看起来都是那么地独树一帜。
虽然看多了会有不适和疲劳，但是沉醉在在这种色彩设计感满满的风格里，探索意味浓厚。
此外，虽然说基调是粉萤色的未来风格，但电影的画风也没被这个框住。
有几处地方就回归了日漫的生活画风。
最典型的就是晴朗蓝天的背景下，高楼林立的城市群相互映射，让整个画面瞬间通体透蓝。
还有一幕则采用了大胆的红白式日漫配色，一时间，科幻感和末世感并存。
通过大量粗细相间的线条，影片把它与粉萤色的拼接画风呈现得极为流畅，再加上极为凌厉的分镜和配乐，色彩和电影节奏的配合基本无可挑剔。
3 、多样的透视与形变
各种不符合常见现象的设计在这部电影中被表现得棱角分明。
譬如，透明正方体的电梯以及环形的电梯轨道；
类似黑洞的三角平面，亦或在边缘、亦或在中心；
工整的“圆”元素是少见的，而这些规则与不规则更是把影片的风格化推向了巅峰：
密闭的空间，叠映的线条，一幕幕都在不断地穿透平庸与现实，带来的是那种超然的梦境体验。
总之，动画的长处正是表现那些真人电影没法表现出来的东西，这部电影无愧于此，并把风格做到了又极致又边缘化。
二、中二燃烧的日漫之魂
即便有风格明显的作画风格，这部电影依然跳脱不了日式战斗的中二燃魂。
“啊！用燃烧般的热情来灭火啦！” 这是何等直击灵魂的情感宣泄！
或许，这种热血的感觉是这个国度对于战斗场面与生俱来的夸张和写实，但又不会让人觉得聒噪，更多的是会心一笑。
首先来举例几个片中的机甲。
里奥初次登场，狂燃族三人组的黑甲阵容，在粉萤色背景下尤为明显，更深刻了黑暗。
里奥的黑色盔甲和战车，再加上夸张表情，简直是漫威旗下的恶灵骑士既视感。
还有烈焰救火队的机甲，融合武士甲胄的机甲设计，动漫拼接，变形带感。
再来说说片中的设定。
冰与火，明显的对立元素。
正是因为有冲突，才会有战斗的交织，才会有热血狂燃的层次感。
反派的层层冰封把烈火困顿其中，当火焰倾翻锁链，迎来高能的大战。
失败后一片灰度，等信念之光再次来临；
胜利后响起战歌，配合着背景乐，欢呼回归日漫的热血纯粹。
总的来说，这部电影其实在故事方面是欠缺火候的，虽然最终完整地讲了一个类似《X战警》变种人与人类的矛盾故事，但它的呈现是套路化的。
不过，它独特的画风就足以把分拉回来，这使其成为了一部过目不忘的作品。
而片中处处体现的人文关怀和最终结局，让我想起以前听过的一首歌的歌词：
“性向善，才是人类唯一的胜算。”
